Le panorama de l’expression artistique et des expériences muséales connaît une transformation significative, propulsée par des innovations technologiques avant-gardistes. Les frontières traditionnelles qui délimitent les domaines de la création, de l’exposition et de l’interaction avec l’art sont en train d’être redéfinies, inaugurant une nouvelle ère d’engagement et d’appréciation numériques.
Les technologies Web3 sont à l’avant-garde de cette renaissance numérique, permettant aux artistes de reprendre le contrôle de leurs créations grâce aux tokens non fongibles (NFT) et aux contrats intelligents. Ces systèmes basés sur la blockchain donnent plus de visibilité sur la propriété des œuvres d’art, créant une nouvelle classe d’actifs numériques. De plus, l’intelligence artificielle générative (IA) est apparue comme un puissant allié pour les artistes, fonctionnant comme un collaborateur virtuel dans la création d’œuvres esthétiques uniques.
L’attrait des expositions d’art immersives a captivé des milliers de personnes, avec des spectacles haute technologie mettant en vedette les œuvres de Van Gogh, Dalí, et David Hockney. L’essence de l’immersion dans ces expositions dépasse la simple implication visuelle ; il s’agit de modifier la conscience et d’offrir un voyage sensoriel.
La synergie croissante entre la technologie et l’art n’est pas simplement une tendance éphémère, mais signifie un changement substantiel vers une nouvelle frontière dynamique dans le paysage de l’art numérique. Elle incarne les possibilités infinies qui attendent les artistes, les amateurs d’art et la société en général alors que nous nous aventurons plus profondément dans cette passionnante conjonction de créativité et de technologie.
Explorons quelques expositions récentes où l’IA a apporté une contribution significative.
Museum SAN: des audioguides narrés par des célébrités enrichissent les visites de musées
Les musées de Corée améliorent l’engagement des visiteurs en proposant des audioguides enregistrés par des personnalités populaires. Le Musée d’art de Séoul et le Museum SAN ont connu une augmentation de l’utilisation des audioguides, enrichissant l’expérience des visiteurs en fournissant des visites personnalisées. Des célébrités comme Yoo Ji-tae et Jung Kyung-ho prêtent leurs voix pour raconter des histoires en relation avec les œuvres d’art, rendant l’expérience attrayante, surtout pour la jeune génération. Cette approche innovante ne fait pas que promouvoir les expositions, elle comble également le fossé entre l’art contemporain et le public.
Audioguides innovants au RAMM : de nouvelles perspectives aux visiteurs
Le Royal Albert Memorial Museum a collaboré avec l’artiste Gemma Nash et des organisations pour personnes handicapées pour créer des audioguides uniques, offrant une exploration auditive inventive du musée. Contrairement aux guides conventionnels, ceux-ci mêlent effets sonores, conversations et histoires dans des paysages sonores ambiants liés à des objets spécifiques, visant à évoquer de nouvelles perceptions d’objets à travers les expériences diverses d’individus ayant des capacités variées. Initié en réponse à l’impact de la Covid-19 sur les adultes vulnérables, ce projet vise à une expérience muséale inclusive, reflétant l’engagement du musée à accueillir des individus ayant des difficultés d’apprentissage et des handicaps physiques.
Revitalisation numérique des friches industrielles
L’exposition Phoenix des Lumières à Phoenix West à Dortmund, un ancien site sidérurgique, illustre le mélange de l’art et de la technologie dans les musées modernes. Cette exposition d’art numérique immersive, organisée par Culturespaces, présente les œuvres de Gustav Klimt et de Friedensreich Hundertwasser dans un vaste espace industriel, offrant une expérience visuellement dynamique. L’utilisation d’installations d’art numérique et de spectacles lumineux, juxtaposés à l’arrière-plan industriel, montre comment les musées évoluent pour offrir des expériences interactives et immersives, rendant l’art plus accessible et captivant pour le public.
Des univers surréalistes à la rencontre de spectacles numériques
Au centre d’art Fabrique des Lumières, l’exposition « Dalí : l’énigme sans fin » illustre comment les musées fusionnent l’art et la technologie. Cette aventure immersive donne vie aux œuvres psychédéliques de Salvador Dalí, sur fond de musique de Pink Floyd, tout en rendant hommage au génie architectural d’Antoni Gaudí. L’espace numérique accentue leurs essences artistiques, offrant un voyage surréaliste parmi des navires hyperboliques et les façades ondulantes des créations de Gaudí. Cette fusion de l’art classique avec les merveilles numériques modernes montre le potentiel illimité de la technologie pour enrichir les expériences muséales, rendant l’art plus interactif et captivant pour les publics de tous âges.
Naviguer dans le temps grâce à la technologie
Le Musée McCord Stewart, en collaboration avec le studio d’art numérique Iregular, s’est lancé dans une expédition unique à travers la tapisserie historique de Montréal avec ‘Mental Maps’. Cette installation vidéo immersive, partie de l’exposition ‘Devenir Montréal’, utilise l’IA de pointe et la génération d’images 3D pour revitaliser le paysage urbain du 19ème siècle capturé par l’artiste James Duncan. Les visiteurs sont plongés dans une réalité rendue par IA, explorant l’évolution du paysage de Montréal d’une époque révolue, démontrant ainsi comment la technologie moderne peut redonner vie aux œuvres d’art historiques, offrant une nouvelle perspective pour voir le passé tout en engageant une nouvelle génération de visiteurs de musée.
L’exposition du Misalignment Museum de San Francisco explore l’IA à travers l’art
Le Misalignment Museum à San Francisco plonge dans le monde multifacette de l’intelligence artificielle (IA) à travers des œuvres d’art engageantes et des installations interactives. Cette entreprise imaginative, maintenant temporairement hébergée au Chase Center’s Thrive City, invite les visiteurs à former des opinions éclairées sur l’évolution rapide de l’IA. Les expositions comprennent une armée de « Spambots » animatroniques, un piano à queue alimenté par IA, et une cabine téléphonique vintage où les visiteurs peuvent converser avec une version deepfake de la voix de Fred Rogers, entre autres. À travers ceux-ci et plus encore, le musée stimule le discours sur les implications sociétales de l’IA, mélangeant l’expression artistique avec l’exploration technologique.
Le Musée National de Singapour adopte les annovations ‘Phygital’
S’aventurant dans la narration innovante, le Musée National de Singapour fusionne les domaines physique et numérique pour captiver les jeunes publics. La vitrine « OFF / ON : Everyday Technology that Changed our Lives, 1970s – 2000s », faisant partie d’une initiative plus large, encapsule l’évolution des gadgets de notre quotidien dans des configurations interactives nostalgiques. Les visiteurs peuvent interagir avec les technologies passées, voyageant dans le temps tout en favorisant les connexions intergénérationnelles. Cette initiative met en lumière l’adaptation du musée à rendre l’histoire résonnante au milieu des paysages technologiques et sociétaux en évolution.
L’Aventure AR du Design Museum de Londres
Le Design Museum de Londres invite les visiteurs dans le domaine de la haute couture avec son exposition « Rebel: 30 Years of London Fashion », employant la réalité augmentée (AR) pour simuler les expériences en coulisse de la London Fashion Week. Dans la zone « Backstage Pass », les participants interagissent avec des miroirs de vanité AR pour se parer virtuellement de looks emblématiques de défilé, transcendant les interactions conventionnelles du musée. Cet engagement novateur, alimenté par la technologie de Snap, présente un mélange sans couture de mode, d’histoire et d’innovation numérique, offrant un aperçu modernisé de l’héritage riche en mode de Londres.
Rétrospective de Hockney au Lightroom
L’exposition « David Hockney: Bigger & Closer » au Lightroom dévoile un voyage artistique de six décennies utilisant des projections à grande échelle et un système sonore de pointe. À travers six chapitres thématiques, accompagnés de la partition de Nico Muhly et de la narration de Hockney lui-même, les participants explorent les approches innovantes de Hockney dans divers médias. De l’expérimentation avec la perspective et la photographie aux reconstitutions animées de ses conceptions de scène, l’exposition est une plongée profonde dans l’exploration toujours évolutive de Hockney des nouveaux médias, offrant une occasion inégalée pour les participants de voir le monde à travers les yeux de cet artiste vénéré, à travers les géographies de LA à Yorkshire, et jusqu’à aujourd’hui en Normandie.
